05 Sep

Nederlands Blazers Ensemble

Nederlands Blazers Ensemble presenteert Stemmen uit het Oosten

Het Nederlands Blazers Ensemble presenteert een unieke avond met Iraanse topartiesten. Een uitzonderlijke voorstelling over oorlog en vluchten, maar ook over hoop op een nieuwe wereld.

NBE-2-PeterBlok-klein
Voor wie ze (nog) niet kent: het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim twintig topmusici die, met een gezamenlijke bezieling en honger naar avontuur, theatrale muziekprogramma’s maken. Het NBE is onder meer bekend van het Nieuwjaarsconcert dat door de VARA op TV wordt uitgezonden en trad op tijdens staatsbezoeken in India, Thailand en Turkije. Het NBE was te gast in de fameuze PROMS serie in de Royal Albert Hall in Londen en mocht de dankbetuiging van H.K.H. Prinses Beatrix in februari 2014 programmeren en uitvoeren. Toch is de muziek zelden onder één noemer te vangen. Het NBE is altijd op zoek naar intrigerende samenwerkingen met musici uit andere culturen en spannende combinaties met andere disciplines.

Met het programma “Stemmen uit het Oosten” geeft het NBE samen met haar gasten antwoord op de vraag: “Als je je vaderland ontvlucht, kun je je verhalen dan inpakken en meenemen?” De muziek bij deze voorstelling is van de jonge Iraanse componist Kaveh Vares. En de antwoorden op deze vraag worden vertolkt door twee intrigerende solisten.

Mohsen Namjoo is een van Iran’s meest controversiële hedendaagse singer/songwriters, die in de New York Times wordt geprezen als de “Iraanse Bob Dylan”. Zijn kritische liedjes kwamen hem op zoveel weerstand te staan dat hij zich gedwongen voelde te vluchten naar Amerika. Vanaf 2009 kan Namjoo niet meer terug naar Iran omdat hij veroordeeld is tot een gevangenisstraf van vijf jaar voor het verwerken van verzen uit de Koran in een van zijn nummers. In 2007 gaf hij zijn eerste concert buiten Iran tijdens het Internationale Film Festival in Rotterdam! En intussen heeft hij opgetreden in de VS, Canada, Engeland, Frankrijk, Italië en Duitsland. Hij staat bekend om zijn vermogen om Perzische traditionele- en volksmuziek moeiteloos te fuseren met jazz, rock en blues, en om zijn onconventionele gebruik van zijn stem als instrument. Zijn teksten en muziek zijn innovatief, eigenzinnig en een combinatie van Perzische klassieke gedichten van dichters als Hafez, Rumi, Saadi, met eigen teksten en gedichten.

NBE Mohsen Namjoo

Verhalenverteller Sahand Sahebdivani (ook uit Iran) vertelt de verhalen die zijn ouders als politiek vluchtelingen in hun vaderland achterlieten… Sahebdivani is schrijver, verhalenverteller en muzikant. Op zijn derde ontvluchtte hij samen met zijn ouders zijn geboorteland Iran. In Amsterdam heeft zijn vader Iran weer tot leven gewekt door middel van verhalen: verhalen over oude helden en wijze koningen, maar ook over zijn oma en de straat waar hij opgroeide. Hij raakte zo besmet met het vertelvirus en reist nu door heel Nederland om zijn verhalen te delen.

Artistiek leider Bart Schneemann over de samenwerking: “Wij houden ervan muziek te spelen uit alle windstreken en van alle tijden en deze elkaar te verbinden. In elke voorstelling proberen wij de kracht van al die prachtige noten te gebruiken om u een verhaal te vertellen. Een verhaal dat u zal ontroeren, verbazen en op andere gedachten zal brengen.”

SPEELDATA
  • DO 29 SEP 2016 20:30 AMSTERDAM PODIUM MOZAÏEK KAARTEN
    voorpremière
  • VR 30 SEP 2016 20:15 HAARLEM PHILHARMONIE KAARTEN
    inleiding begint om 19:15
  • ZA 01 OKT 2016 20:15 DEN HAAG NIEUWE KERK KAARTEN
    inleiding begint om 19:15 / exclusief in den haag: rondleiding in mauritshuis
  • ZO 02 OKT 2016 15:00 HELMOND THEATER SPEELHUIS KAARTEN
    inleiding begint om 14:15
  • WO 05 OKT 2016 20:15 WAGENINGEN THEATER JUNUSHOFF KAARTEN
    inleiding begint om 19:00
  • DO 06 OKT 2016 20:15 AMSTERDAM MUZIEKGEBOUW AAN ‘T IJ KAARTEN
    inleiding begint om 19:15
  • VR 07 OKT 2016 20:15 ROTTERDAM ROTTERDAMSE SCHOUWBURG KAARTEN
    inleiding om 19:15
  • ZA 08 OKT 2016 20:00 ENSCHEDE GROTE KERK KAARTEN
  • ZO 09 OKT 2016 20:00 TILBURG THEATERS TILBURG KAARTEN
    inleiding begint om 19:00
  • DI 11 OKT 2016 20:00 APELDOORN ORPHEUS KAARTEN
    inleiding begint om 19:15
03 Sep

Marike van Dijk – filmmuziek- en singer-songwriter project

Marike van Dijk - photo by Kees Muizelaar
Saxofoniste en componiste Marike van Dijk heeft van Stichting Musiqmama een subsidie en coachingstraject aangeboden gekregen. Hiermee is zij op dit moment bezig om een tweetal projecten te realiseren. 

Het eerste project is "Laika Into Orbit", waarvan hieronder een filmpje met de muziek van Marike. Het tweede project is met haar New Yorkse band The Stereography Project en singer-songwriter Jeff Taylor.

Er is zijn als wat tastbare resultaten te zien:


Binnenkort meer!

Eerdere projecten met Marike van Dijk:

publiciteit voor release “The Stereography Project”

“The Stereography Project”
Artiest: Marike van Dijk
Titel: The Stereography Project
Label: Brooklyn Jazz Underground Records
Release: mei 2015

Bezetting: Marike van Dijk (sax/ssax/compositions) | Ben van Gelder (basscl/asax) | Lucas Pino (cl/tsax) | Anna Webber (fl/tsax) | Alan Ferber (tb) | Sita Chay/Eli Speirs (vi) | Eric Lemmon (vla) | Amanda Gookin (vc) | Manuel Schmiedel (pi) | Rick Rosato (bass) | Mark Schilders (dr) | Ruben Samama/Defne Sahin (voice- op 2 tracks)

Marike van Dijk presenteert “The Stereography Project”

Op 24 februari 2015 werd in New York het nieuwe album ‘The Stereography Project” van saxofoniste en componiste Marike van Dijk gereleased op het label Brooklyn Jazz Underground Records. Het album verschijnt in mei ook in Nederland.

De muziek op het album “The Stereography Project” is filmisch en een mix van jazz, klassiek en pop. De CD laat een ensemble van vijf blazers, strijkkwartet, Jazz ritmesectie en, in twee composities, zang, horen. De band bestaat uit een aantal Nederlandse Jazzmusici: Ben van Gelder, Mark Schilders en natuurlijk Marike van Dijk zélf. In één van de composities heeft bassist Ruben Samama een bijzonder gastoptreden; dit keer eens niet op de contrabas, maar als vocalist. De rest van de band bestaat uit een zeer internationaal gezelschap van jonge top musici – allemaal woonachtig in New York.

“Marike van Dijk’s writing has an organic quality; balanced and seems to find ratios and combinations that are based in nature. I find her music very intuitive and feel that she has great honesty. This record will be just another step in a long career of composing.” – Gil Goldstein (Jazzpianist en –toetsenist, winnaar van vijf Grammy’s)

“Marike van Dijk gives her chamber ensemble a lot of creative latitude within her beautifully crafted compositions on “The Stereography Project.” The compelling results are sure to strengthen her reputation as a bandleader and, more importantly, brighten the lives of all those lucky enough to hear it” – Alan Ferber (Componist en trombonist, genomineerd voor een Grammy)

Over Marike van Dijk

Marike van Dijk (1982) woont, speelt en componeert al een aantal jaren in New York. In 2010 verscheen van haar het album Patches of Blue, waardoor ze hoge ogen kon gooien op het North Sea Jazz Festival. Marike nam afgelopen april “The Stereography Project” op in Brooklyn. Op 17 november j.l. werd ten behoeve van de realisatie van de cd een succesvol crowdfunding project op Kickstarter afgerond. ‘The Stereography Project’ is per 1 mei 2015 in Nederlandse cd-winkels verkrijgbaar. In het najaar van 2015 wordt op NPO een docuportrtet van Marike uitgezonden.

02 Sep

OKEH RECORDS

okeh logo YELLOW ON BLACK_2
De wedergeboorte van een legendarisch label

Het platenlabel OKeh (uitgesproken als 'okee') werd opgericht in september 1918 door Otto K.E. Heinemann, toen hij zijn eigen opnamestudio en grammofoonplatenperserij startte. De initialen van de oprichter vormen de naam van het platenlabel "Okeh"...

Aanvankelijk begon het label met het uitgeven van populaire liedjes, dansnummers en vaudeville sketches, wat vergelijkbaar was met de koers van andere labels, maar Heineman wilde ook releases uitproberen met muziek voor publieksgroepen die door de grotere platenmaatschappijen genegeerd werden… Zodoende produceerde OKeh opnames in het Duits, Tsjechisch, Pools, Zweeds en Jiddisch voor de allochtone gemeenschappen in de VS.

In 1920, werden de opnames door Ralph Peer van de Afro-Amerikaanse blues zangeres Mamie Smith tot ieders verbazing een gigantische hit. En zo boorde het bedrijf de potentie van de nog vrijwel onaangebroken markt voor blues en jazz met Afro-Amerikaanse artiesten voor het eerst aan. Louis Armstrong, Duke Ellington en Bix Beiderbecke zijn slechts een paar namen van de jazz-grootheden die zijn uitgebracht op het label.

Okeh Random selection of releases

(Een deel van de album covers van Okeh sinds de wedergeboorte in 2013)

Columbia Records nam het label in 1926 over en exploiteerde het tot in de jaren ’60, met jazz en R&B-opnames. In 1994, werd het label na decennia van stilte opnieuw leven ingeblazen door Sony Music, die het doorstartte als een Blueslabel van de nieuwe generatie. De eerste nieuw getekende artiesten bij OKeh waren onder meer Keb ‘Mo, Popa Chubby, en Little Axe.

In 2000 trok Okeh zich terug, maar in 2013 blaast Sony Music OKeh weer nieuw leven in en is het terug als jazz-label. En wel met zeer gerenomeerde internationale jazzartiesten, zoals onder meer John Medeski, Michel Camilo, Bobby McFerrin, Bob James & David Sanborn, Bill Frisell en meer… Sinds de reïncarnatie van Okeh Record in 2013 zijn er ieder jaar vele prachtige releases op het label verschenen.

Hieronder een lijst met links naar persmailings over deze releases. De meest recente staan bovenaan. Voor meer informatie kun je natuurlijk ook terecht op  www.okeh-records.com.

 

26 Jul

VEIN – The Chamber Music Effect

 



Release: 16 september 2016
Label: UNIT/Harmonia Mundi

Line up
Michael Arbenz - piano
Thomas Lähns - bass
Florian Arbenz - drums

Na intensieve samenwerkingen met een paar van de grootste, nog levende Amerikaanse jazzlegenden (ze maakten de albums Jazz Talks met saxofonist Dave Liebman en The Studio Concert met saxofonist Greg Osby en tourden ook met hen), gaat VEIN op het nieuwste album The Chamber Music Effect weer verder als trio. De belangrijkste inspiratie is  nu klassieke muziek.

Op het nieuwe album, waarop uitsluitend eigen composities, gaat VEIN in feite terug naar waar ze oorspronkelijk vandaan komen. Alle drie de musici van VEIN studeerden klassieke muziek en hebben ook veel ervaring als uitvoerend musicus in het genre. Zowel als solist als in symfonieën. De heren bedienen zich niet op een oppervlakkige manier van de klassieke stijl. Ze gaan juist aan de slag met de onderliggende structuren die in het klassieke genre gebruikt worden. “Prelude” van de hand van pianist Michael Arbenz bijvoorbeeld, begint met een unisono melodie die zich ontwikkelt naar een polyfonische constructie. “Boarding the Beat” van zijn tweelingbroer, drummer Florian Arbenz, speelt met de ritmische variaties van een baslijn. Ook bassist Thomas Lähns draagt bij aan de composities. Zijn stuk “Pastorale” is gebaseerd op een koorstuk.

Zoals de titel van het album al zegt, zijn de stukken van het trio gebaseerd op een specifieke stijl binnen het klassieke genre, namelijk kamermuziek. In kamermuziek spelen de musici over het algemeen zonder dirigent, waardoor zij de muziek een eigen, vrije interpretatie kunnen geven. Bij kamermuziek is ook de communicatie tussen de bandleden onderling van essentieel belang. Deze uitgangspunten, in combinatie met verschillende structuren van kamermuziek, sluiten perfect aan en borduren prachtig voort op de kern van VEIN’s filosofie: samenspel in de grootst mogelijke gelijkheid van de bandleden.

Bijna tien jaar na hun formatie en na honderden concerten op vier continenten, in meer dan 30 landen, keren de leden van VEIN met The Chamber Music Effect terug naar hun oorsprong. De acht composities op The Chamber Music Effect verweven de talen van jazz en klassiek perfect, zijn ieder op ’n heel andere manier geïnspireerd op kamermuziek en toch vormen zij samen een geheel. Dit album scherpt hun muzikale profiel nog verder aan en toont weer gevarieerder samenspel. Typisch een album van VEIN.

Concerten: 18/11/2016 Paradox Tilburg, 10/06/2017 Schelde Jazz Festival, Terneuzen.

30 Mrt

Vincent Houdijk’s Vinnie Vibes – Vortex

album coverAlbum release van Nederlands’ meest veelbelovend jazz talent 2016 
Artiest: Vincent Houdijk’s VinnieVibes 
Titel: Vortex
Label VinnieVibes (eigen beheer)
Release: april 2016

LIVE OPGENOMEN IN PARADOX TILBURG!

Line-up: Vincent Houdijk (vibrafoon en Malletkat) Floris van der Vlugt (saxofoons), Aron Raams (gitaar), Sven Happel (bas), Haye Jelleman (drums), Teus Nobel (flugelhorn en trompet), Rogier Telderman (piano).

Vincent Houdijk is een gepassioneerd musicus met een energieke en ondernemende geest. Houdijk (‘s-Hertogenbosch, 1981) onderscheidt zich met zijn specialisatie als vibrafonist in de jazz en van deze exclusiviteit geniet hij. In Nederland is alleen Frits Landesbergen bekend als bespeler van dit instrument en bij hem studeerde Houdijk. Hij had ook les van de internationaal vermaarde Mike Manieri. Houdijk’s composities zijn veelal autobiografisch en hij laat zich graag inspireren door zijn dierbaren, de natuur en collega musici. Frank Zappa is echter een van de meest opvallende invloeden in zijn muziek. Hij deelt zijn openheid en de veelheid in stijlen (o.a. Indiase muziek, tango, klassiek en jazz) die hij met elkaar vermengt.

Dit jaar is Vincent Houdijk door de vereniging van jazzprogrammeurs in Nederland verkozen tot Young VIP: het meest veelbelovende jazz talent van 2016. Houdijk werkte tot dusverre onder meer samen met grote namen als Wouter Hamel, Kyteman, Sean Jones, Eric Vloeimans en Mathilde Santing. Bijzonder is ook de samenwerking met het Metropole Orkest, dat hem geregeld inschakelt bij projecten. VinnieVibes is de voornaamste eigen formatie waarmee Vincent Houdijk werkt. VinnieVibes staat bekend om hun intense, dynamische en meeslepende muziek. In 2012 belandden ze in de finales van de Dutch Jazz Competition en het jaar daarop stond in het teken van hun debuutalbum ’15’, welke uitstekende recensies ontving en binnen 6 maanden (1000 stuks) uitverkocht. Dit jaar zal VinnieVibes tijdens de nationale Young VIPtour hun tweede album ‘Vortex’ releasen.

Het album Vortex werd in oktober 2015 LIVE opgenomen in een uitverkocht Paradox, gevolgd door een presentatie van het album op zaterdag 2 april 2016 in een volle zaal van het Bimhuis! Vortex bevat inspiraties uit vele hoeken en kan gekarakteriseerd worden als fusionjazz, met sterk persoonlijke en hedendaagse elementen, zonder egotripperij maar mét democratische waarden, veel melodie en puntigheid. Met name de basgitaar en de MalletKat zorgen voor de vernieuwde sound. Houdijk zet een stevig, diep geluid neer met energiek en bezield spel, waarbij hij er blijk van geeft dat hij de tijdgeest verstaat.

Website: vincenthoudijk.com | Facebook: https://www.facebook.com/VinnieVibes | Twitter: https://twitter.com/vincenthoudijk | URL Audio: http://bit.ly/soundcloud-vinnievibes | URL Video: http://bit.ly/video-vinnievibes

30 Mrt

Muziekpodium PARADOX Tilburg

Paradox logoParadox is het Tilburgs podium voor de spannende klanken van hedendaagse jazz en geïmproviseerde muziek, de zoektochten van de moderne gecomponeerde muziek, de noise van spannende pop en rock, die de muzikale grenzen verkent, de onbekende geluiden van elektronische en computermuziek, de prachtige stemmen en instrumenten van de wereldmuziek, de eerste stappen van beginnende muzikanten en bands, de gezellige, nerveuze presentaties van de workshops, de schetterende koperklanken en dwingende ritmes van vier big bands, de gelouterde stem van de blues, de ontmoeting van professionals en amateurs.

Oprichting

“Paradox is eigendom van de Stichting Bevordering Muziekimprovisatie (kortweg: S.B.M.) en is opgericht door een aantal Tilburgse jazzmuzikanten, zoals Niko Langenhuijsen en Henk Koekkoek. Het doel was een podium te creëren voor muziek die in het reguliere circuit niet of zelden aan bod komt (kwam). In de statuten van de stichting staat dat de stichting zonder winstoogmerk werkt en dat alle soorten, niet direct commerciële muziek, er een podium moeten kunnen vinden.”

Musiqmama

Sabina Vissers van Musiqmama werkt sinds maart 2015 een dag in de week voor dit fantastische muziekpodium in Tilburg. Zij verzorgt de persberichten, sociale media en andere acties om de concerten van Paradox onder aandacht te brengen van het publiek.

Bekijk het programma van Paradox

08 Jan

Simin Tander – Where Water Travels Home

Simin Tander_Where Water Travels Home_album cover
Artiest: Simin Tander 
Titel: Where Water Travels Home Label: Jazzhaus Records 
Cat. no.: JHR 090 
File under: Jazz / Modern 
Vocal EAN: 4260075860909 
Online: jazzhausrecords.com en simintander.com

Line-up: Simin Tander (voc. en comp.), Jeroen van Vliet (p), Cord Heineking (b), Etienne Nillesen (d)

Release datum 28 februari 2014. 
Releaseconcert Paradox: vrijdag 14 maart 2014. 
Releaseconcert Bimhuis: donderdag 20 maart 2014

Ze is een van de meest opvallende persoonlijkheden in de jonge Europese jazzscene. Met haar bekoorlijke, tedere en evenzo expressieve stem bouwt Simin Tander bruggen tussen westerse jazz en vocale vluchten naar het Midden-Oosten, tussen songwriting-experiment, chanson en intieme ballads. Met haar quartet stippelt de Duits-Afghaanse zangeres op haar tweede CD een fascinerende route uit naar haar Oosterse erfgoed en neemt ze ons mee in de diepten van haar ziel.

“Voor mijzelf is het een reis door mijn wereld van emoties en gedachten en het zoeken naar mijn Afghaanse roots”, vertelt Simin. Bij Where Water Travels Home is er zodoende geen sprake van conventionele road-movie: vol verbeelding en kronkelingen, als de weg die het water volgt, vloeien de klanken, die de toehoorder dwingen het compas van de ratio te laten voor wat het is en het pad te volgen van het hart.

“Waar het water thuiskeert” is geen abstract beeld voor de dochter van een Afghaanse journalist en dichter; het heeft betrekking op de daadwerkelijke zoektocht naar haar eigen identiteit. Als volwassen vocaliste stelt ze zichzelf op deze CD vragen als ‘van waar..’ en ‘waar (naar) toe..’, waarmee de songs met onderzoekende improvisaties uitblinken.

Met de perfect op elkaar ingespeelde musici – Etienne Nillesen, een fantasierijke, inventieve drummer, Cord Heineking, een gevoelige en melodieuze bassist en Jeroen van Vliet, de soms dromerige, dan weer expressieve pianist – bouwt ze in 13 tracks de spanningsboog op, terwijlzij schrijdt door heden en verleden in vrij stromende dramaturgie.

De liederen in haar vaders taal Pashto vallen meteen op – Simin heeft voor de dit album inspiratie geput uit de rijke geluiden van deze Afghaanse taal, die al van zichzelf mysterieus en poëtisch klinken. Met meanderende stem, vol intieme, fluisterende melancholie zingt ze de teksten in het openingsnummer “Yau Tar De Grewan”. De Pashto taal verrijkt ook het plagerige volkslied “Larsha Nengrahar Ta” met een groove die bijna soul-achtig klinkt over het ritme van de tabla. We horen het ook in de rustig kabbelende toon van “De Kor Arman”, een exotische song over het verlangen naar een gevoel van thuiszijn en waarin Tander’s stem ineens zwaar klinkt als donkere honing. “Ik schreef de muziek voor dit nummer denkend aan de gedichten van mijn vader, zonder deze ooit gelezen of gehoord te hebben. Na lang zoeken vond een vriend van hem een dichtbundel in Canada, waarin onder meer ook dit gedicht van zijn hand. Dat de tekst nu zo mooi bij de muziek past is een bijzondere verrassing.”

In “Behind The Curtain” en “Little Song” laat Simin een speelse kant zien, waarbij het laatstgenoemde nummer is opgedragen aan haar 2 jaar oude nichtje. In deze songs gebruikt Simin haar typische fantasietaal om de twee charmante miniatuurtjes te creëren, die het midden houden tussen een ritmisch en zeer licht gespeeld pianogeluid en de uitbundigheid van een wals.

Verder horen we grootse, meeslepende liederen in het Engels, die een spectrum bestrijken van kleurrijke mini-suites tot aan majestueze, gefluisterde ballades. Simin’s zus, de in Duitsland bekende actrice Mina Tander, hielp haar bij het schrijven van de teksten van enkele nummers. In het midden van het album treffen we “Where Would I Fly If I Could”; een nummer dat op het ene moment eerbiedig klinkt, dan weer intens dramatisch. Een emotionele dialoog tussen het innerlijke meisje en de volwassen vrouw.

De mysterieus dreigende stemming in het lied “Dark Woods” legt de basis voor een verkenning, diep in de donkere krochten van de ziel, terwijl “Our Silent Storm” de verloren liefde eert in de vorm van een intense lofzang. Dan verrast de jonge vocaliste ons met een beslist indringende interpretatie van Jacques Brel’s “La Chanson Des Vieux Amants”. Ze rond af met “Traveling on”, een fris, gebalanceerd nummer waarin Tander haar bestemming van innerlijke vrede bereikt en waarmee zij tegelijk de weg opent voor de toekomst.

“Zelfs als ik nog maar één zucht adem had in mijn leven, zou ik deze vormen tot een gedicht. Als ik de draad van een kraag kon grijpen, zou ik deze tot een melodie modelleren”, zo zingt ze in het Afghaanse openingslied. Dit credo geldt ook voor Tander’s muziek: met haar inspiratie vangt ze alle bewegingen van de ziel, kwetsbaar als een adem of draad, hen verenigend tot een schitterende expressie van diepe emoties en prachtige klanken.

Perscontact Nederland: Sabina Vissers, Musiqmama.